Qu’il travaille en fonte d’aluminium, en mousse taillée ou en résine moulée, Antoine Nessi fait dans le mobilier et l’immobilier de la dystopie. En anthropologue séditieux, il emprunte des formes au réel pour les réinventer dans son propre régime narratif. Ses sculptures s’apparentent à ce que l’on pourrait trouver en usine sur une chaine de montage, au moment où quelques pièces mises ensemble s’ajustent, dans une fulgurance, au monde inconscient de l’ouvrier. Dans différentes séries, Antoine Nessi moule des outils de travail pour en tirer des ébauches, des masques, ou des créatures insensées, détournant ainsi une valeur d’usage en une force de contestation fantastique. Que l’on croie ou non dans le pouvoir de l’art de changer la vie, la manière dont on fabrique l’art reste un objet inévitablement politique. Lui, fraye volontiers du côté de l’indutrie, entendant son rôle d’artiste comme étant celui détraquer la notion standard de productivité. Mais il cherche avant tout à se saisir d’un désir commun institué en mode de vie, celui du divertissement apathique et de la surveillance user friendly que conditionne notre économie. Il se fait aussi l’ombre kafkaienne qui, selon l’échelle de ses pièces, met le spectateur dans la position ici du maître, là de l’esclave. L’histoire de l’art moderne aura finalement dicté les formes de l’oppression ordinaire. Les oeuvres d’Antoine Nessi nous surprennent là, quelque part entre les stabulations agricoles et la rame de métro, la salle de fitness et le pénitencier.

Marilou Thiébault