Les fables contemporaines, les contes et les mythes anciens sont autant de typologies de récits polyphoniques et intemporels au cœur du travail d’Eva Medin. Les différentes formes narratives hybrides et parfois ambiguës qu’elle développe à travers ses œuvres tissent le fil d’un questionnement bienveillant mais non exempt d’une certaine vision dystopique quant à l’humanité et sa survie dans un futur incertain. Construites dans le partage et l’échange, elles sont des lieux de réinvention où s’imaginent, s’ouvrent et s’explorent de nouveaux possibles, tout en recréant du lien entre les individus ainsi qu’avec le monde qui les entoure. 

Sensible à la dimension immersive inhérente à son travail, Eva Medin tend à privilégier les interventions in situ. Elle déploie un  vocabulaire plastique à l’allure futuriste au service d’une structure narrative et propose une expérience physique totale où le son, la lumière, le temps et l’espace deviennent des éléments essentiels dans l’appréhension de ses œuvres. Les corps, au centre de la réflexion scénographique de l’artiste, leur langage, leurs mouvements et leurs déplacements s’imbriquent avec la création de narrations dans une atmosphère sombre et mystérieuse.

Les vidéos, les installations et les sculptures d’Eva Medin font aussi bien écho au cinéma et au théâtre qu’à la littérature d’anticipation et à la science-fiction, genres profondément politiques qui lui permettent d’adresser des problématiques d’ordre écologique, social ou encore anthropologique. En regard de la critique qu’elle formule à l’encontre des dérives de notre époque, Eva Medin formule de nouveaux récits aux interprétations multiples, et basés sur l’empathie, où se réinvente le réel et se réapproprie le futur.

Camille Ramanana Rahary